El artista ghanés Ibrahim Mahama inauguró The Harvest Season, su primera gran exposición en París, en la sede de la Fondation Cartier pour l’art contemporain, donde permanecerá hasta el 28 de febrero de 2027.
Concebida por Mahama junto a nueve artistas y colectivos vinculados a la escena artística de Ghana, la muestra ocupa desde hace una semana la totalidad del nuevo espacio de la Fondation Cartier, en el número 2 de la Place du Palais-Royal, con obras creadas para el sitio y nuevas versiones de algunas de sus instalaciones emblemáticas.
Los creadores invitados son los ghaneses Dorothy Akpene Amenuke, Gideon Appah, James Barnor, Courage Dzidula Kpodo y Zohra Opoku, además del colectivo Cercle d’Art des Travailleurs de Plantation Congolaise (CATPC), la plataforma Postbox Ghana, la artista eslovena Tjaša Rener y el arquitecto afgano Feda Wardak; según la fundación, todos mantienen con Mahama una relación de colaboración, investigación o intercambio de años.
Una de las piezas centrales es Parliament of Ghosts (2025), una asamblea de bancos tradicionales asantes de madera –muchos de ellos dañados y reparados en Ghana con la participación de escolares–, dispuestos como una cámara parlamentaria donde el público puede sentarse y conversar. Objetos de este tipo fueron históricamente sustraídos durante la colonia y hoy se exhiben en museos occidentales como piezas etnográficas: ahora viajan a Europa por otra vía y con otra función, explicó el artista a designboom.
“Pensábamos en estos objetos no como objetos etnográficos, sino como seres vivos”, declaró Mahama en esa entrevista. “A veces, cuando los artistas intentan presentar ciertas ideas en los museos, la respuesta es: «No podemos, es demasiado radical». Pero ¿dónde se supone que debe existir el arte? Yo creía que el arte debía ser el espacio seguro de la radicalidad”.
Otra instalación mayor, Season of Migration to the North (2025-2026), parte de la antigua fábrica de vidrio de Aboso, inaugurada en 1966 y demolida en 2025 pese a las protestas de la comunidad: en este caso, Mahama adquirió materiales del edificio en ruinas y lo reconstruyó parcialmente en la fundación, con una piscina de ladrillo llena de botellas verdes de la época posindependentista coronadas por vasijas de barro cocido hechas por mujeres del norte de Ghana, se explica en Artsy.
El título de la muestra alude también a los tres centros de arte que Mahama fundó desde 2019 en Tamale, su ciudad natal; entre ellos, el Savannah Center for Contemporary Art y el Red Clay, pensados como espacios de creación, pedagogía y transmisión dentro de una red de instituciones culturales independientes en África.
Advierte la Fondation Cartier que The Harvest Season retoma las utopías políticas y culturales de las independencias africanas de los años cincuenta y sesenta del pasado siglo para interrogar los futuros posibles.
“Es en el pasado donde podemos excavar el potencial del futuro. El futuro no es algo que simplemente ‘existe’ en algún lugar; también vive en nuestros recuerdos pasados, en forma de futuros no realizados”, afirma el artista en el texto de presentación de la exposición.
Como extensión más allá del edificio, la obra del fotógrafo James Barnor (Acra, 1929), testigo de los primeros años de Ghana independiente, se exhibe también en la galería Valois de la estación de metro Palais-Royal-Musée du Louvre durante toda la temporada de la muestra principal.
Nacido en 1987, en Tamale, Mahama se dio a conocer internacionalmente con instalaciones monumentales hechas con sacos de yute que transportaron cacao y carbón, trenes, aviones y estructuras industriales en desuso, con los que examina los legados coloniales y poscoloniales de Ghana.
Ha expuesto en la Bienal de Venecia, la documenta 14 de Kassel y Atenas, el Barbican Centre de Londres y la Kunsthalle de Berna –la cual envolvió en 2025 con sacos de yute como respuesta al célebre empaquetado del edificio por Christo y Jeanne-Claude en 1968. En ese mismo año, encabezó la lista Power 100 de ArtReview.
