Geometrías habitadas. Cuerpo, espacio y arquitectura en la obra de Ivonne Ferrer es el título de la exposición de la artista cubana, radicada en la Florida, Estados Unidos, que se exhibe en la galería del CAHAD, en la Facultad de Arquitectura, Hábitat, Arte y Diseño de la UADY, en Mérida, Yucatán.
La muestra, curada por el crítico de arte y curador David Mateo, está integrada por nueve obras de mediano y gran formato: siete pinturas, una instalación y un grabado, realizados expresamente por la artista para esta ocasión. Como ha afirmado Ferrer, el conjunto aborda la geometría sagrada como concepto general y estado de compulsión alegórica, pero también como estructura, espacio, límite y forma de organizar y relacionar el cuerpo con la arquitectura.
Palabras de sala escritas por el curador
En la obra de Ivonne Ferrer puede advertirse una relación intensa y dinámica entre tres componentes esenciales que, lejos de operar de manera independiente, terminan articulándose dentro de un mismo ecosistema simbólico: el cuerpo, la arquitectura y el espacio. El cuerpo podría remitir a los episodios individuales, a lo introspectivo; la arquitectura, al entorno físico, tangible o subjetivo, de la interacción social; y el espacio, a la circunstancia histórica, cultural y afectiva. No se trata únicamente de reconocer la presencia formal de estas categorías dentro de sus composiciones, sino de comprender cómo cada una de ellas encuentra en las otras una posibilidad de contraste y expansión.
La geometría sagrada es el concepto que unifica esos tres niveles de significación en la obra de Ivonne. Por momentos, lo hace desde una perspectiva cognitiva e intelectual, como se manifiesta en la mayoría de las piezas de esta muestra de la UADY; en otros, constituye una pauta para el trabajo relacional y organizativo dentro del diseño de las obras. Como sabemos, la geometría sagrada ha estado presente, de una u otra manera, en los mecanismos propios de la naturaleza, en la organización de los órdenes sociales, en la disposición de los cuerpos celestes y en determinadas representaciones culturales del ámbito universal. En la obra de Ivonne, ese principio parece convertirse en una especie de prisma a través del cual la realidad es filtrada, fragmentada y posteriormente reconstruida.
La configuración geométrica funciona como un dispositivo capaz de revelar contracciones y desplazamientos. Lo que parece estable en la superficie puede estar influenciado por fuerzas de dislocación o fragmentación. Las formas se encuentran, se interrumpen y se contienen unas a otras, como si reprodujeran, sobre el plano pictórico, dibujístico o instalativo, las complejas relaciones que se establecen entre el individuo y el contexto que habita.
Estas geometrías sagradas dejan entrever, de manera sutil, las fricciones entre lo personal y lo colectivo, lo privado y lo público. En este punto adquiere especial importancia el enfoque de género. Es decir, esa relación entre cuerpo, arquitectura y espacio está atravesada por la doble condición de mujer y creadora que define buena parte de su quehacer. El rostro y la figura femeninos no aparecen de manera aleatoria ni constituyen presencias persuasivas concebidas a partir de un abordaje casi minimalista del dibujo, sino que funcionan como elementos alegóricos desde los cuales se confrontan determinadas convenciones de valor.
Cuerpo, espacio y arquitectura constituyen, en definitiva, un sistema de vasos comunicantes, un complejo de relaciones donde lo íntimo puede adquirir una dimensión social y viceversa; donde lo geométrico se convierte en un conducto, en una vía simbólica de acceso al entramado emocional. La geometría sagrada organiza y refracta la experiencia, haciendo visibles las tensiones que atraviesan la existencia de la artista entre dependencia y autonomía, intimidad y exposición, identidad individual y condición colectiva. Es en esa capacidad de transformar una estructura aparentemente racional, controlada desde el plano y el espacio, en un territorio cargado de interrogantes e incertidumbres donde reside una de las estrategias inductivas más logradas de su producción visual.
