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La expo que curó Abel González Fernández para el Museo Hessel del Centro de Estudios Curatoriales del Bard College se llama 'Ya nada es como antes'.

Mina Bárcenas, podría decirse, utiliza su fotografía para interrogar la estructura narrativa de la nostalgia.

Si una constante resume la obra toda de Umberto Peña es esa unidad dialógica que constituye al humano debatido siempre entre las pulsaciones de la vida y la muerte: Eros y Tánatos.

Ramón Williams trata con la obsolescencia de las imágenes que quedan después de una exposición, no hace otra cosa que trasladarla a la decrepitud de los lugares donde fueron emplazadas.

'Sense of Space', la instalación de Petra Eiko, llama a la calma, a la madurez del sujeto y a la reconciliación como la única vía posible de defender la vida.

Lucian Freud advierte acerca de la escrupulosa soledad del yo frente a lo perecedero, y de esa forma la desnudez sobresale como una respuesta.

La obra de Servando es todavía un ámbito por reconocer a fondo, por colocar debidamente como una secuencia que lo explique mejor a través de un análisis desprejuiciado.

Jorge Pantoja sacó una foto de su cartera, una foto amarillenta, de antes. El dibujo era la foto. Su mamá cuando era niña medio de perfil, con una pelota en la mano.

Elizabet Cerviño conversa sobre la dimensión ecológica y espiritual de su obra, a propósito de su más reciente exposición 'A cielo abierto', que se inaugura este sábado en la galería Bode de Berlín.

Dentro de las artes vivas, el proyecto Pabellón rastrea las metodologías que reescriban la noción de lo contemporáneo.