Casi dos semanas después ha trascendido la muerte, a los 97 años, de la artista japonesa Yayoi Kusama, conocida internacionalmente por sus pinturas, esculturas, performances e instalaciones plenas de colorido y, sobre todo, lunares.
“Siguió pintando hasta sus últimos días, sin dejar nunca a un lado el pincel, y continuó explorando el amor eterno y el alma eterna”, aseguró este jueves en un comunicado su estudio, según el cual la creadora falleció en un hospital de Tokio. “Llevaremos adelante los deseos de Kusama y, a través del arte, seguiremos aportando esperanza y fuerza para el futuro a personas de todo el mundo”.
Ya lo había advertido la propia artista, dueña de un estilo vibrante, a menudo psicodélico, y siempre obsesivo, en que puntos o lunares juegan con espirales, gusanos, rizomas, pólipos y siluetas fitomórficas: “Continuaré pintando hasta que muera”, dijo en 2012 a la agencia AP.
En 1957, Kusama fue una de las primeras artistas japonesas en trasladarse a Estados Unidos –primero a Seattle, y un año más tarde a Nueva York, donde pronto exhibió sus Infinity Nets, su serie creativa más duradera– a fin de conquistar su reino particular en el mundo del arte occidental.
Se codeó con Andy Warhol, Claes Oldenburg, Eva Hesse, Donald Judd, Joseph Cornell, y con la mismísima Georgia O’Keeffe, pero no alcanzó durante años –su Salas de espejos infinitos emergen, por ejemplo, en 1965, galería Castellane– un reconocimiento a la altura de algunos de esos nombres.
Regresó a Japón, angustiada, e ingresó hacia 1977 en un centro psiquiátrico donde vivió y creó a partir de entonces. Fue en 1993 cuando representó a su país en la Bienal de Venecia con una muestra sumamente exitosa que alimentaría su éxito global tardío.
Luego vendrían las exhibiciones de primera magnitud (la gran retrospectiva por Estados Unidos y Japón en 1998-1999; muestras en el MoMA o el Whitney Museum de Nueva York; la a Tate Modern (2012), en Londres; el MALBA (2014) de Argentina; el Museo Ludwig, en Colonia, Alemania; etc.), los galardones (como el Premio Asahi 2001 en su país), la colaboración con marcas como Louis Vuitton, las ventas multimillonarias (10.5 millones de dólares por Untitled (Nets) [1959], en 2022).
A la vuelta de siete décadas de trabajo, se le despide como protagonista indiscutible del arte contemporáneo gracias a su imaginería repetitiva y esos “espacios infinitos” que prosperaron, diríase submarinamente, en la amplitud de un universo estético que varió en loop del expresionismo abstracto a una ubérrima figuración orgánica…
Se le considera precursora tanto del pop art como del minimalismo (con sus patrones iterativos y estructuras seriales) o el arte feminista.
“Siento que ya me queda poco en la vida, pero sigo luchando hasta la muerte por mi arte”, repitió en 2016 al recibir la Orden de la Cultura en Japón, porque su existencia seguía a todas luces ese patrón, tendía graciosamente al infinito. “Estoy dando todo lo que tengo para que mucha gente siga interesándose por mi arte, incluso después de mi muerte”.
