‘Guggenheim Pop: 1960 to Now’, en Nueva York: lo familiar en extraño, lo comercial en sagrado, lo banal en espectacular

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El Guggenheim de Nueva York presenta desde inicios de junio último y hasta enero del año próximo “una ecléctica selección” de obras históricas y recientes del arte pop –todas incluidas en su colección– que mapea el surgimiento y el legado de un movimiento artístico que encontró su epicentro de este lado del Atlántico en esa urbe estadounidense.

La exposición Guggenheim Pop: 1960 to Now propone girar la mirada hacia el momento genésico en que el comisario y crítico británico Lawrence Alloway organizó en esa propia institución Six Painters and the Object(1963), la primera muestra de pop en un museo norteamericano.

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De manera que se incluyen entre los 29 artistas (y 45 obras desplegadas en tres pisos) del catálogo los nombres consagrados de Andy WarholJohn Chamberlain, Chryssa, Jim Dine, Richard Hamilton, Yayoi Kusama, Roy Lichtenstein, Marta Minujín, Lucas Samaras, Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen.

“Las obras históricas expuestas detallan el surgimiento del arte pop, cuando los artistas recurrieron a las técnicas publicitarias, la reproducción y los medios de comunicación de masas, redefiniendo los límites de lo que podía ser el arte a principios de la década de 1960”, señala la curaduría.

Asimismo, el museo aprovecha para exhibir obras contemporáneas de reciente adquisición firmadas por creadores como Maurizio Cattelan, Mohamed Ahmed Ibrahim, Farah Al Qasimi, Alex Da Corte, Daniel Gordon, Douglas Gordon, Martine Gutiérrez, Lauren Halsey, Lucía Hierro, Yee I-Lann, Annette Kelm, Tommy Kha, Baseera Khan, Shinro Ohtake, Wendy Red Star, Cara Romero, Liu Shiyuan y Sheida Soleimani.

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'Soft Shuttlecock' (1995); Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen
‘Soft Shuttlecock’ (1995); Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen (FOTO www.guggenheim.org)

“Los artistas contemporáneos y las adquisiciones recientes interactúan con las formas visuales y el lenguaje de la cultura popular y ofrecen perspectivas críticas sobre ellos”, apunta el Guggenheim. “Ampliando el legado del movimiento, las prácticas de estos artistas exploran las representaciones de la identidad, la cultura de Internet y la vida cotidiana”. 

En la presentación de la muestra, los curadores destacan piezas como Soft Shuttlecock (1995), de Oldenburg y Van Bruggen, expuesta en la ciudad por primera vez en un cuarto de siglo; Comedian (2019), de Cattelan; la instalación de video ROY G BIV (2022), de Da Corte, o INFINITY MIRRORED ROOM – DANCING LIGHTS THAT FLEW UP TO THE UNIVERSE (2019; obra cedida), de Yayoi Kusama.

Según la pinacoteca neoyorquina, la confluencia de obras y perspectivas históricas y contemporáneas en esta exhibición “ilustra cómo el pop convierte lo familiar en extraño, eleva lo comercial a lo sagrado y transforma lo banal en espectacular”.

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RIALTA STAFF
RIALTA STAFF
Rialta, Alianza Iberoamericana para la Literatura, las Artes y el Pensamiento es una asociación civil con sede en Querétaro, México, de carácter no lucrativo, que tiene por objeto principal la promoción y fomento educativo, cultural, artístico, científico y tecnológico.

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