The Rhythm of Resilience (El ritmo de la resiliencia), exposición de a artista multidisciplinaria cubana Elizabet Cerviño (Manzanillo, 1986), estará abierta al público desde este jueves 30 de julio hasta el 24 de septiembre próximo en la Gallery 114, ubicada en el campus de Ybor City, en Tampa, Estados Unidos.
Comisariada por la propia artista y la historiadora del arte Gabriela Azcuy junto a Amanda Posse, directora del Departamento de Artes Visuales y Escénicas de Hillsborough College –entidad a cargo de la organización–, la muestra se ha construido alrededor de dos ejes conceptuales: la sincronización y la resiliencia, y se nos advierte que “ambos paradigmas operan como metáforas del proceso íntimo de migración y adaptación de la artista a su nuevo entorno geográfico y cultural”.
De acuerdo con las pistas curatoriales aportadas en nota de prensa, se propone al espectador “un recorrido donde la naturaleza no es un mero paisaje, sino un agente activo y un espejo del estado psicológico humano”, y en particular se ofrece “una respuesta directa a los ecosistemas de humedales de Florida, transformando la galería en un espacio de contemplación y adaptación”.
Cerviño –cuya práctica se mueve entre la pintura, la instalación, el video y el performance– considera esta «una exhibición esperanzadora”, en la medida en que expresa “un proceso que [le] ha permitido sanar, cultivar la humildad y doblegar el ego”.
Y se explaya al respecto en su statement: “Ablandarlo fue una habilidad vital para adaptarme a una nueva cultura y transformarla, no solo para sobrevivir, sino para transformar el entorno y sentirme libre, creciendo junto a él”, dice. “Ha sido un periodo de varios años de aprendizaje y descubrimiento, en el que comprendí que siempre es posible renacer: por difícil y adverso que sea el camino, los procesos pueden recuperar su forma original”.
La pieza central es Goteras sobre un pantano, 2026, una instalación inmersiva que emula –con algas recolectadas en ríos de la región, y generando “distintos niveles espaciales”- un humedal.
“La obra trasciende lo visual al incorporar componentes olfativos (el aroma del río) y sonoros (el registro auditivo del momento de la recolección), convirtiendo el espacio arquitectónico en un ecosistema suspendido”, se nos explica, mientras que Otros registros (Other Records) complementa aquel discurso con un conjunto de bocetos, notas, estudios y un video que documentan la praxis creativa de Cerviño, incluido el gesto performático de la recolección de algas en una rivera de la Florida.
Recuento (de la serie Resiliencia; 2022) se ocupa de “la tensión entre la permanencia y el olvido” en la materialidad de “una cascada vertical de cuerdas y nudos de más de tres metros de altura hechas a manos con fibra de henequén”, al tiempo que, en los jardines del campus, se instala Consumación: 59 esferas de cristal que contienen agua de lluvia y recuerdan las cuentas del rosario.
“A medida que el agua se evapora con el tiempo, deja rastros y paisajes sutiles en las paredes de cristal, evidenciando el ineludible paso del tiempo”, apunta la curaduría.
En el momento de la clausura de la muestra, el 24 de septiembre, Cerviño realizará en los exteriores de la galería su performance titulado Onomatopeya o gemidos de una oración.
“La acción consistirá en dejar caer uno por uno cientos de láminas de cerámica, las cuales, apiladas a modo de torre el día previo en la entrada, alcanzará la estatura exacta de la artista (1.68 m)”, anuncian las curadoras de The Rhythm of Resilience. “Cada lámina portará una letra inscrita que, en su totalidad, conforman una oración. Al dejarlas caer, la artista proyectará el sonido de cada letra, fragmentando el lenguaje hasta reducirlo a un gemido, un rezo y, finalmente, restos. La acumulación de la materia rota en el suelo evidenciará lo irreversible del tiempo y la desintegración de la comunicación convencional en favor de un espacio emocional”.
Formada en La Habana, Cerviño acumula ya un amplio curriculum vitae con decenas de exhibiciones individuales y colectivas en su país y en el extranjero
“No me privo de ninguna influencia. No soy dogmática.”, ha asegurado en una entrevista para Rialta Magazinedonde parece ofrecer las claves de su arte. “Nací en una esfera donde el sol siempre nos brinda luz y calor a todos por igual. Quizás por ello siempre que me quedo en silencio y observo en el mar una ola que rompe en los arrecifes, o el viento moviendo las copas de los árboles, o la brizna inclinándose ante el peso de la gota de agua posada, me pregunto: ¿por qué negar que imitamos a la Naturaleza?”.
